El compromiso: un complejo y fascinante trabajo de marionetas

ebierzo | 12 Marzo 2006 |

Es difícil explicar qué es El compromiso, un complejísimo espectáculo de marionetas que cuenta una dramática historia ambientada en la posguerra española mediante un deslumbrante lenguaje casi cinematográfico y un eficaz despliegue técnico. Con este trabajo, el grupo Axioma, de Almería, obtuvo el Premio Max 2005 al espectáculo revelación y cinco premios, entre ellos a la mejor dramaturgia y al mejor espectáculo, en la Feria de Teatro de Andalucía.

El Compromiso
Axioma Teatro: El compromiso, de Carlos Góngora Viernes, 17 de marzo. 21,30 horas 9 y 7 euros. Entradas a la venta a partir del 13/3 Red de Teatros de Castilla y León Recomendado por La Red Española de Teatros Aforo limitado al patio de butacas, palcos y primera fila de anfiteatro Funciones para alumnos de bachillerato: 16 y 17 de marzo. 11 horas

Según el director de este montaje, Carlos Góngora, la historia surge “del descubrimiento de una serie de álbumes de historietas españolas, agrupadas bajo el nombre de Paracuellos. No era aquel cómic el típico tebeo de posguerra, encaminado a disfrazar la realidad o inventarse valores tradicionales en función de una ideología. Las historietas, que transcurrían dentro de los hogares del Auxilio Social, tenían como protagonistas a unos aterrorizados, hambrientos y desesperanzados niños con un futuro incierto de largas noches oscuras. Creo que a partir de ese momento adquirí una deuda con la vida y para pagarla decidí contar una historia de amor, de pasiones, de aliento”.

El Compromiso

El director tomó la decisión de trabajar con marionetas en vez de con actores ya que “los muñecos se distinguían sobre todo por la imaginación que despiertan en el espectador con sus actitudes, la sugerencia dramática que transmiten, nunca definen, solo insinúan, y la capacidad de conmover que pueden llegar a tener, a veces superior a la de un actor en escena”.

La trama de El compromiso, ambientada magistralmente en los años de la guerra y posguerra civil, es una crónica de amor, de pasiones, de aliento, de unos niños aterrorizados, hambrientos, desesperanzados, con un futuro incierto de largas noches oscuras. Frente a una España de posguerra, de tiempos difíciles, de cartillas de racionamiento, de hambre y de miseria, de noches eternas; sin demagogia ni tópicos, al margen de vencedores ni vencidos, lo singular del encuentro, la riqueza de los sentimientos, el compromiso de amor…de dos adolescentes.

Este es un espectáculo en el que el cambio de secuencia, plano, enfoque, está mucho más cerca del cine que de las soluciones tradicionales del teatro, con variedad de cuadros escénicos, usando 22 escenografías distintas y 400 personajes y objetos animados entre protagonistas y secundarios. Todo ello organizado en una estructura a modo de edificio, con bajos y primera planta, y éste, a su vez, dividido en 5 espacios teniendo cada uno de ellos sus propias embocaduras, peine, patas, fondo…, donde se ubican 22 escenografías en estructuras circulares que giran sobre su propio eje, y que se desplazan gracias a unos carros y guías. El resultado final es un espectáculo grandioso en lo técnico y en lo artístico.

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