Sonido e iluminación en el teatro barroco en el Museo de las Cofradías de Ponferrada.
Ver y oir la fuerza del mar en un escenario, sentir el bramar del viento o la caída de la lluvia, observar cientos de luminarias en movimiento… Para conseguir estos efectos, el teatro barroco desarrolló una interesante maquinaria, algunos de cuyos ingenios pueden verse (y tocarse) en la exposición El escenario de la ilusión que, con motivo del décimo aniversario del Teatro Bergidum, puede verse en el Museo de las Cofradías (antigua iglesia San Antonio) hasta el próximo 23 de octubre en una muestra organizada con la colaboración de la Red de Teatros de Castilla y León.

El escenario de la ilusión. Sonido e iluminación en el teatro barroco.
Museo de las Cofradías (Antigua iglesia de San Antonio)
Del 10 al 23 de octubre
Horario Laborables: 11,30 a 13,30 horas y 18,30 a 20,30 horas
Horario Sábados, domingos y festivos: 12 a 14 horas y 18 a 21 horas
Entrada libre

El teatro ha sido un secreto, un secreto de hombres de teatro. Durante generaciones ha pasado de padres a hijos. La tecnología teatral –en el marco de la concepción global escenográfica- se fundamentaba sobre “recetas” de tramoyistas. En la actualidad, el responsable de este trabajo es el escenógrafo. Durante los siglos XIX y XX fue el pintor decorador. En el XVII y XVIII, los magos encargados de estas maravillas fueron llamados ingenieros, pues a ingenios se dedicaban. Eran hombres integrales en artes y ciencias. La simbiosis humanista les facilitó el trabajo con los dramaturgos, con los músicos y compositores. En España triunfó la comedia, el teatro recitado; en el resto de Europa, el melodrama, la ópera.

EL ESCENARIO DE LA ILUSIÓN supone el intento de recuperar la memoria de la técnica teatral perdida para acercarla al público general, a profesionales y a aficionados. Las máquinas dependían de la manipulación del técnico, es decir del hombre de teatro. Aquellos que hacían trabajar la gran máquina del escenario como un reloj: sincronizados y unidos con los músicos del foso de orquesta y con los actores en el escenario. Producir una tormenta en el mar significaba: descubrir una mutación de bastidores completa, poner a funcionar los rodillos de olas, arrastrar un barco que navega entre ellas, hacer girar la máquina de viento, mientras otra máquina producía los rugidos del mar embravecido; a su momento entraría la máquina del trueno; a su vez los encargados de las luces oscurecían el escenario casi al completo cubriendo las luminarias con cilindros y cuidando que no se apagasen, pues en breve luciría de nuevo el sol. Las máquinas de efectos sonoros, en sincronía musical con los instrumentos de la orquesta, con las voces de los actores, con el resto de los tramoyistas que cambian los bastidores. Era una forma de sentir el teatro: sensibilidad por el trabajo en equipo al servicio de la poesía.

En 1640 abre en Madrid sus puertas el Teatro del Buen Retiro. Los madrileños que durante varias generaciones habían aplicado su oído para imaginar el espacio escenográfico en los corrales, comienzan a descubrir las seducciones de los sentidos –en especial el de la vista- en las fiestas que bajo el reinado de Felipe IV, a través de los ingenieros italianos traídos a la corte, se comenzaron a representar. Antes de 1640 estaban reservadas a los miembros de la corte y se celebraron, ya desde el Renacimiento, en salones de palacios adaptados para tal uso. El pueblo participó de fastos en las calles, en las iglesias, en las procesiones, etc. Los escenarios provisionales instalados en algunos palacios como el Salón Dorado del Real Alcázar de Madrid, del Pardo, los del palacio del Duque de Lerma, el Palacio Real de Valladolid, etc, habían servido para introducir ingenios espectaculares hasta donde la provisionalidad del espacio servía. En los corrales también se usaron muchas de las máquinas que reproducimos en este catálogo con las limitaciones espaciales que los teatros públicos ofrecían. En cuanto a los teatros a la italiana -visión frontal, cerrado e ilusionista- se van configurando en busca de un modelo integral del edificio teatral y de su escenario en particular. Este modelo no será una realidad hasta el comienzo del segundo tercio del siglo XVII. Incluso la normalización de los escenarios y su maquinaria se producirá durante ese siglo y el siguiente.

EL ESCENARIO DE LA ILUSIÓN supone mostrar los primeros frutos de una larga investigación en este terreno tan escasamente abonado. Cada pieza teatral expuesta se ha investigado en fuentes documentales y bibliográficas de extraordinario interés y unicidad. Todas las referencias a dichas fuentes las encontrará el lector en las fichas que acompañan a las piezas. Con serias dificultades se ha intentando concretar su producción material: diseño definitivo, medidas, materiales, técnicas, procesos constructivos, etc. Supone riesgos, pero no se han querido rechazar : reconstruir ,por ejemplo, las máquinas de sonidos es casi como reconstruir un instrumento musical extinguido. La exhibición está en marcha, pero para nosotros supone solo un punto de partida: la colección se amplía en el taller.

La muestra se ha estructurado en tres bloque temáticos: Sonido, luz e ingeniería. La mayoría de las piezas se ilustran con selectas acotaciones y fragmentos de textos teatrales españoles del Siglo de Oro, muchos olvidados y desconocidos, a partir del ingente material inédito (ediciones princeps del Siglo XVII) que David Castillejo está rescatando de los fondos de archivo. A el expresamos nuestra gratitud y admiración por su generosidad. De esta forma la muestra entronca directamente no solo con el panorama europeo del barroco, sino de una manera específica, con la práctica escénica española de la época Barroca, contribuyendo a demostrar y poner en valor importantes aspectos teatrales hasta ahora poco estudiados. La parte correspondiente a ingeniería –por su complejidad y extensión- es una mera presentación en público de algunas piezas que de momento no constituyen lo que consideramos una muestra completa: son sólo una pincelada de avanzadilla de lo que será Escenario de la Ilusión II: Ingeniería y escenografía en el Teatro Barroco.

ANTIQUA ESCENA: COMPARTIR LA MEMORIA DEL ESCENARIO

El trabajo que presentamos es fruto de largos años de investigación y de amor por la historia del teatro. Nuestras vidas se vieron inequívocamente dirigidas a la práctica y al estudio del teatro. Por una parte nuestra condición de escenógrafos, por otro haber tenido la oportunidad de trabajar desde hace veintitrés años en el descubrimiento, la restauración y la difusión de lo que se considera la Piedra Roseta del teatro Occidental: el Antiguo Teatro Cervantes –Corral de Comedias desde 1601- de Alcalá de Henares. Este teatro ha sido testigo de cuatro siglos de vida teatral. Nos ha brindado la oportunidad de consagrar media vida a su estudio, y por tanto, interesarnos por todos los aspectos que la escena antigua incorpora.

Trabajar en este singular edificio ha sido también ocasión de colaborar –y aprender- con un selecto grupo de expertos, nacionales e internacionales, en todas las disciplinas que rodean la escena. Su contacto permanente abrió un inusitado interés por profundizar cada vez más en ese riquísimo universo que parece ahora olvidado. El corral de comedias nos hizo comprender la fuerza del espacio poético: la configuración espacial concreta producida en la imaginación de los espectadores a partir de los versos declamados sobre el espacio neutro del Corral. Pronto, en toda Europa, aquellas comedias representadas en teatros -normalmente al aire libre y con un escenario permanente en forma de retablo situacional- comenzaron a convivir con impresionantes espectáculos cortesanos que se daban en lugares cerrados, con escenografía ilusionista y luz artificial. Como los espectadores de corral que descubrieron en el XVII las representaciones palaciegas, nosotros comenzamos hace unos años a adentrarnos en la misma práctica, sin poder presenciarla en directo, buceando entre textos, documentos y dibujos. Ahora aflora en la muestra la punta de un iceberg que nos ha cautivado. Seguiremos trabajando –confesamos no saber por cuantos años- en una empresa que se revela ambiciosa y multidisciplinar. Iremos haciendo crecer la exposición EL ESCENARIO DE LA ILUSIÓN, incorporaremos otras secciones temáticas y ampliaremos las abiertas con materiales nuevos.

Una mirada indiscreta de espectador dentro de las cuatro paredes del escenario. Con los sentidos bien abiertos, ya comenzamos a escuchar versos de actores sobre un escenario, arropados por la actividad entre bastidores de un grupo de tramoyistas que en silencio hicieron su trabajo: mutando en un instante selvas frondosas por palacios encantados; oyendo el rugido del mar, el bramar del viento, la caída de la lluvia; y observar –seducidos- cientos de luminarias en movimiento.

Miguel Ángel Coso
Marín Juan Sanz Ballesteros
ANTIQUA ESCENA