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XXII Jornadas Gastronómicas del Bierzo

Como viene siendo habitual el Consejo Comarcal del Bierzo, orghaniza las XXII Jornadas Gastronómicas de la comarca. En este año 2.006 se iniciarán el 27 de octubre y se prolongarán hasta el 10 de septiembre.El precio del menú será de 20 euros y deberá incluir primero y segundo plato, postre, pan, vino DO Bierzo, café y orujo.
Han puesto a disposición el Listado de restaurantes en formato PDF.
Si no dispones del lector de Adobe puedes consultarla ampliando esta misma entrada.

Si eres usuario de FireFox, hemos realizado un Mapa de Google Maps con la localización de los restaurantes participantes.

XXII JORNADAS GASTRONÓMICAS DEL BIERZO
Restaurantes participantes:
LOS ROSALES Carretera N-VI km. 374 Almázcara Teléfono 987467167
HOTEL ANCARES Crta. Quintela-Balboa Balboa Teléfono 987563771
CASA HERRERA Parcela 54 –Polígono Industrial Cabañas Raras Teléfono 987453403
EL APÓSTOL Santa María 29 Cacabelos Teléfono 987549189
EL REFUGIO DE SAÚL Calexa Sixtina 4 Cacabelos Teléfono 987547055
VILLAMARÍA Avda. Constitución 98 Cacabelos Teléfono 987547343
LA ISLA La Iglesia s/n Carracedelo Teléfono 987562663
EL ORO DE ROMA Autovía A-6 km. 399 Carracedelo Teléfono 987562916
LAS PALLOZAS Carretera N-VI km. 397 Carracedelo Teléfono 987684025
VILLA MENCÏA Ctra. del Barco junto a la iglesia de San Miguel Corullón Teléfono 987540051
CASA DOLORES Plaza de España Lillo del Bierzo -Fabero Teléfono 987550410
DE FLORIANA Avda. Fraga Iribarne Molinaseca Teléfono 987453146
MESÓN REAL Avda. Fraga Iribarne Molinaseca Teléfono 987453166
EL PALACIO Palacio s/n Molinaseca Teléfono 987453140
EL VERDENAL Isidro Arias 51 Noceda del Bierzo Teléfono 987517320
AL BRASEO Lago de Carucedo 17 Ponferrada Teléfono 987077647
LOS ARCOS -BIERZO PLAZA Plaza del Ayuntamiento 4 Ponferrada Teléfono 987409001
ARROZ CON LECHE Avda. de Molinaseca 27 Ponferrada Teléfono 987429489
LA BÁMBOLA Plaza Luis del Olmo Ponferrada Teléfono 987409642
CASA NOVAL Aceiterías 9 Ponferrada Teléfono 987406000
HOTEL RESTAURANTE EL CASTILLO Avda del Castillo 115 Ponferrada Teléfono 987402963
RTE. EL CASTILLO -PONFERRADA PLAZA Avda. de los Escritores 6 Ponferrada Teléfono 987406171
LAS CUADRAS Tras la Cava 2 Ponferrada Teléfono 987419373
EL MIRADOR San Juan Apóstol 16 Ponferrada Teléfono 987174072
LA PERLA Ave María 25 Ponferrada Teléfono 987425814
LA ROSALEDA Camino de Santiago 38 Ponferrada Teléfono 987429465
SAN MARCOS Avda. del Ferrocarril 42 Ponferrada Teléfono 987415380
SOFRA Alcón 4 Ponferrada Teléfono 987088998
HOTEL TEMPLE Avda. de Portugal 2 Ponferrada Teléfono 987410058
CASA TINA Avda. de Galicia 385 Fuentesnuevas -Ponferrada Teléfono 987456966
LA CASONA Real 72 Fuentesnuevas -Ponferrada Teléfono 987455358
EL RINCÓN DE PEPÍN Carretera de Sanabria 106 Puente Boeza -Ponferrada Teléfono 987423366
LAS HOYAS La Iglesia s/n San Facundo -Torre del Bierzo Teléfono 987516050
MOLINO DEL REAL El Molino s/n San Román de Bembibre 625189107
LA PIEDRA La Iglesia s/n San Román de Bembibre Teléfono 987513444
WHILLY’S Carretera de Ancares km. 12 Sancedo Teléfono 987565356
MESÓN ANCARES Yedra 1 Villafranca del Bierzo Teléfono 987540336
PARADOR DE VILLAFRANCA Avda. Calvo Sotelo Villafranca del Bierzo Teléfono 987540175
LA PUERTA DEL PERDÓN Prim 4 Villafranca del Bierzo Teléfono 987540614

Un millar de visitas en la exposición: El escenario de la ilusión

Cerca de un millar de visitantes ha tenido desde su inauguración, el pasado día 10, la exposición El escenario de la ilusión que, con motivo del décimo aniversario del Teatro Bergidum, puede verse en el Museo de las Cofradías (antigua iglesia San Antonio) hasta el próximo 23 de octubre de 11,30 a 13,30 horas y 18,30 a 20,30 horas los días laborables y de 12 a 14 horas y 18 a 21 horas los sábados, domingos y festivos. Una cuarta parte de ese millar de visitas han sido alumnos de enseñanza media que han recorrido esta muestra en la que es obligatorio tocar las ingeniosas máquinas que el teatro barroco desarrolló para crear efectos de sonido e iluminación.

Youtube se convierte en Google

¿Qué resultará de la compra de YouTube por Google? Un "YouTuber" tiene una teoría. (Vía Wired).

Visitando al señor Green, dirigida por Juan Echanove en el Teatro Bergidum

Uno de los mejores montajes de la última cartelera madrileña.
Visitando al señor Green fue uno de los montajes más alabados por la crítica en la última temporada madrileña. Un texto inteligente, ágil, lleno de humor y ternura, y una espléndida interpretación de los dos actores protagonistas, Juan José Otegui y Perer Ponce, unido al ajustado trabajo de dirección de Juan Echanove, en su debú en este campo escénico, hace de la función una pura delicia. Una de las mejores obras de la programación de otoño.

Visitando al señor Green, de Jeff Baron, en versión española de Bernardo Sánchez Salas el Jueves, 19 de octubre. 21 horas en el Teatro Bergidum.
Precio: 12 y 10 euros. Entradas a la venta desde el 2/10
Más información, en http://www.pentacion.com y en http://www.visitandoalsrgreen.com

La acción se desarrolla en Nueva York. El señor Green es un hombre de ochenta y seis años que vive solo en su apartamento de Manhattan. Una tarde de marzo recibe la insospechada visita de Ross Gardiner, joven ejecutivo de la “American Express” a quien Green cree no conocer, pero que en realidad fue quien le atropelló con su coche hace unas semanas, razón por la cual un juez le ha condenado a visitarlo todos los jueves, durante seis meses, con el fin de prestarle asistencia domiciliaria. La consecuencia de la sentencia, sin embargo, contrariará de entrada la forma de vida rutinaria, solitaria y un punto maniática que lleva el señor Green, tintorero jubilado, judío tradicionalista y algo misántropo que, en un principio, ha declarado a los Servicios Sociales y al propio Gardiner no tener familia alguna.

“En muchos sentidos –dice Echanove sobre su primer trabajo de dirección-, en las nueve visitas que el joven ejecutivo de “American Express”, Ross Gardiner, le realiza durante dos meses a Mr. Green encuentro una primera síntesis, sólo la primera, de lo que durante doce años como doce puertas he estado buscando en todos los proyectos en los que me he comprometido como actor y/o productor: un teatro que justificara la apertura de la puerta. Es decir, exigirle a nuestro trabajo el llegar hasta dentro, aunque doliera, si esto significaba que habíamos tocado el hueso de la verdad. Visitando a Mr. Green —hilarante en ocasiones, patética en otras— contiene todos esos ingredientes, pero recuerda, además, que la libertad, la apertura, el florecimiento o el amor, forman parte de su misma realidad y que no vienen dados, ni son temas verticales, ni exmáquina, si no que hay que trabajarlos y jugarlos con el mismo esfuerzo y desgaste. Depende de la puerta que abramos (o nos abran) en el teatro y en la vida en cada momento”.

Además de la calidad del texto, toda la crítica ha subrayado el brillante trabajo interpretativo de Juan José Otegui, posiblemente el actor veterano de mayor calidad en nuestras tablas, y Pere Ponce (Cuéntame, Amo tu cama rica…), que está a la altura en la réplica.

El crítico Marcos Ordóñez, por ejemplo, defina la función como “una comedia muy equilibrada, muy bien observada. Con humanidad, con inteligencia, con verdadero cariño y comprensión hacia sus personajes (…) predomina el humor, la ternura, el doble regalo a los actores”.

Concurso Refraneando en Bembibre

La simpática ranita de la imagen se llama Rula,y es la mascota que acompaña a todas las actividades que organizan desde la Concejalía de educación y cultura del Ayuntamiento de Bembibre, y concretamente desde la Biblioteca Municipal.

En esta ocasión nos invita al concurso "Refraneando", en sus dos modalidades, infantil y juvenil, consistirá en la elaboración o adaptación de un REFRÁN que deberá, a su vez, ser ilustrado convenientemente. El resultado de este concurso desembocará en la producción de un libro colectivo, que llevará por título “REFRANEANDO”,  a continuación las bases para poder participar;

Actualizaci�n de la Bit�cora

Hemos dedicado este fin de semana a modificar y actualizar la bitácora. Seguramente nos encontraremos con algún que otro error de funcionamiento, entre las novedades;

• La posibilidad de Valorar los artículos, con una puntuación negativa o positiva, esto nos sirve para considerar los temas a publicar, una diferencia entre votos positivos y negativos excesiva (muy negativa) elimina el artículo de la página principal.
• Cuando entramos a leer un post, podemos saber cuantas personas lo han leido e incluso promocionarlo en los sistemas de redes sociales, o buscar artículos relaccionados con el tema en otras páginas web o bitácoras.
• Traducirlo (de momento a Inglés) con Google como soporte.

También se ha cambiado la presentación en pantalla de los menús y noticias para acceder de manera facil a los contenidos, dentro de este punto es interesante destacar que podeis suscribiros mediante RSS, a una categoría en particular para estar informados de las novedades que en ella se publiquen.

Con todo esto esperamos agilizar la entrada de noticias y las que nos enviaís por correo, ya que el sistema de administración actual nos permite publicar directamente desde los e-mail o incluso desde un movil.

Disculpad las molestias que durante estos días de prueba podais encontrar.

Friday the 13th

Friday the 13th, Viernes 13 un día fatídico en la cultura anglosajona, por esto lugares se estila más el Martes 13, y dejamos el viernes 13 para noches de terror, … secuela de la famosa película del mismo nombre.

A cuenta de este tema, fijaos como se lo curran estos americanos, la imagen es (aunque no lo parezca), una calabaza de esas que gustan de decorar para Halloween.

La imagén es de Villafane Estudios donde puedes ver el proceso de creación y otras obras. Encontrada via BoingBoing.

El escenario de la ilusión: ingenios de sonido e iluminación en el teatro barroco

Sonido e iluminación en el teatro barroco en el Museo de las Cofradías de Ponferrada.
Ver y oir la fuerza del mar en un escenario, sentir el bramar del viento o la caída de la lluvia, observar cientos de luminarias en movimiento… Para conseguir estos efectos, el teatro barroco desarrolló una interesante maquinaria, algunos de cuyos ingenios pueden verse (y tocarse) en la exposición El escenario de la ilusión que, con motivo del décimo aniversario del Teatro Bergidum, puede verse en el Museo de las Cofradías (antigua iglesia San Antonio) hasta el próximo 23 de octubre en una muestra organizada con la colaboración de la Red de Teatros de Castilla y León.

El escenario de la ilusión. Sonido e iluminación en el teatro barroco.
Museo de las Cofradías (Antigua iglesia de San Antonio)
Del 10 al 23 de octubre
Horario Laborables: 11,30 a 13,30 horas y 18,30 a 20,30 horas
Horario Sábados, domingos y festivos: 12 a 14 horas y 18 a 21 horas
Entrada libre

El teatro ha sido un secreto, un secreto de hombres de teatro. Durante generaciones ha pasado de padres a hijos. La tecnología teatral –en el marco de la concepción global escenográfica- se fundamentaba sobre “recetas” de tramoyistas. En la actualidad, el responsable de este trabajo es el escenógrafo. Durante los siglos XIX y XX fue el pintor decorador. En el XVII y XVIII, los magos encargados de estas maravillas fueron llamados ingenieros, pues a ingenios se dedicaban. Eran hombres integrales en artes y ciencias. La simbiosis humanista les facilitó el trabajo con los dramaturgos, con los músicos y compositores. En España triunfó la comedia, el teatro recitado; en el resto de Europa, el melodrama, la ópera.

EL ESCENARIO DE LA ILUSIÓN supone el intento de recuperar la memoria de la técnica teatral perdida para acercarla al público general, a profesionales y a aficionados. Las máquinas dependían de la manipulación del técnico, es decir del hombre de teatro. Aquellos que hacían trabajar la gran máquina del escenario como un reloj: sincronizados y unidos con los músicos del foso de orquesta y con los actores en el escenario. Producir una tormenta en el mar significaba: descubrir una mutación de bastidores completa, poner a funcionar los rodillos de olas, arrastrar un barco que navega entre ellas, hacer girar la máquina de viento, mientras otra máquina producía los rugidos del mar embravecido; a su momento entraría la máquina del trueno; a su vez los encargados de las luces oscurecían el escenario casi al completo cubriendo las luminarias con cilindros y cuidando que no se apagasen, pues en breve luciría de nuevo el sol. Las máquinas de efectos sonoros, en sincronía musical con los instrumentos de la orquesta, con las voces de los actores, con el resto de los tramoyistas que cambian los bastidores. Era una forma de sentir el teatro: sensibilidad por el trabajo en equipo al servicio de la poesía.

En 1640 abre en Madrid sus puertas el Teatro del Buen Retiro. Los madrileños que durante varias generaciones habían aplicado su oído para imaginar el espacio escenográfico en los corrales, comienzan a descubrir las seducciones de los sentidos –en especial el de la vista- en las fiestas que bajo el reinado de Felipe IV, a través de los ingenieros italianos traídos a la corte, se comenzaron a representar. Antes de 1640 estaban reservadas a los miembros de la corte y se celebraron, ya desde el Renacimiento, en salones de palacios adaptados para tal uso. El pueblo participó de fastos en las calles, en las iglesias, en las procesiones, etc. Los escenarios provisionales instalados en algunos palacios como el Salón Dorado del Real Alcázar de Madrid, del Pardo, los del palacio del Duque de Lerma, el Palacio Real de Valladolid, etc, habían servido para introducir ingenios espectaculares hasta donde la provisionalidad del espacio servía. En los corrales también se usaron muchas de las máquinas que reproducimos en este catálogo con las limitaciones espaciales que los teatros públicos ofrecían. En cuanto a los teatros a la italiana -visión frontal, cerrado e ilusionista- se van configurando en busca de un modelo integral del edificio teatral y de su escenario en particular. Este modelo no será una realidad hasta el comienzo del segundo tercio del siglo XVII. Incluso la normalización de los escenarios y su maquinaria se producirá durante ese siglo y el siguiente.

EL ESCENARIO DE LA ILUSIÓN supone mostrar los primeros frutos de una larga investigación en este terreno tan escasamente abonado. Cada pieza teatral expuesta se ha investigado en fuentes documentales y bibliográficas de extraordinario interés y unicidad. Todas las referencias a dichas fuentes las encontrará el lector en las fichas que acompañan a las piezas. Con serias dificultades se ha intentando concretar su producción material: diseño definitivo, medidas, materiales, técnicas, procesos constructivos, etc. Supone riesgos, pero no se han querido rechazar : reconstruir ,por ejemplo, las máquinas de sonidos es casi como reconstruir un instrumento musical extinguido. La exhibición está en marcha, pero para nosotros supone solo un punto de partida: la colección se amplía en el taller.

La muestra se ha estructurado en tres bloque temáticos: Sonido, luz e ingeniería. La mayoría de las piezas se ilustran con selectas acotaciones y fragmentos de textos teatrales españoles del Siglo de Oro, muchos olvidados y desconocidos, a partir del ingente material inédito (ediciones princeps del Siglo XVII) que David Castillejo está rescatando de los fondos de archivo. A el expresamos nuestra gratitud y admiración por su generosidad. De esta forma la muestra entronca directamente no solo con el panorama europeo del barroco, sino de una manera específica, con la práctica escénica española de la época Barroca, contribuyendo a demostrar y poner en valor importantes aspectos teatrales hasta ahora poco estudiados. La parte correspondiente a ingeniería –por su complejidad y extensión- es una mera presentación en público de algunas piezas que de momento no constituyen lo que consideramos una muestra completa: son sólo una pincelada de avanzadilla de lo que será Escenario de la Ilusión II: Ingeniería y escenografía en el Teatro Barroco.

ANTIQUA ESCENA: COMPARTIR LA MEMORIA DEL ESCENARIO

El trabajo que presentamos es fruto de largos años de investigación y de amor por la historia del teatro. Nuestras vidas se vieron inequívocamente dirigidas a la práctica y al estudio del teatro. Por una parte nuestra condición de escenógrafos, por otro haber tenido la oportunidad de trabajar desde hace veintitrés años en el descubrimiento, la restauración y la difusión de lo que se considera la Piedra Roseta del teatro Occidental: el Antiguo Teatro Cervantes –Corral de Comedias desde 1601- de Alcalá de Henares. Este teatro ha sido testigo de cuatro siglos de vida teatral. Nos ha brindado la oportunidad de consagrar media vida a su estudio, y por tanto, interesarnos por todos los aspectos que la escena antigua incorpora.

Trabajar en este singular edificio ha sido también ocasión de colaborar –y aprender- con un selecto grupo de expertos, nacionales e internacionales, en todas las disciplinas que rodean la escena. Su contacto permanente abrió un inusitado interés por profundizar cada vez más en ese riquísimo universo que parece ahora olvidado. El corral de comedias nos hizo comprender la fuerza del espacio poético: la configuración espacial concreta producida en la imaginación de los espectadores a partir de los versos declamados sobre el espacio neutro del Corral. Pronto, en toda Europa, aquellas comedias representadas en teatros -normalmente al aire libre y con un escenario permanente en forma de retablo situacional- comenzaron a convivir con impresionantes espectáculos cortesanos que se daban en lugares cerrados, con escenografía ilusionista y luz artificial. Como los espectadores de corral que descubrieron en el XVII las representaciones palaciegas, nosotros comenzamos hace unos años a adentrarnos en la misma práctica, sin poder presenciarla en directo, buceando entre textos, documentos y dibujos. Ahora aflora en la muestra la punta de un iceberg que nos ha cautivado. Seguiremos trabajando –confesamos no saber por cuantos años- en una empresa que se revela ambiciosa y multidisciplinar. Iremos haciendo crecer la exposición EL ESCENARIO DE LA ILUSIÓN, incorporaremos otras secciones temáticas y ampliaremos las abiertas con materiales nuevos.

Una mirada indiscreta de espectador dentro de las cuatro paredes del escenario. Con los sentidos bien abiertos, ya comenzamos a escuchar versos de actores sobre un escenario, arropados por la actividad entre bastidores de un grupo de tramoyistas que en silencio hicieron su trabajo: mutando en un instante selvas frondosas por palacios encantados; oyendo el rugido del mar, el bramar del viento, la caída de la lluvia; y observar –seducidos- cientos de luminarias en movimiento.

Miguel Ángel Coso
Marín Juan Sanz Ballesteros
ANTIQUA ESCENA

El día en una fotografía

Esta puede ser una buena idea, el día en 6 fotografías tomadas 1 cada 2 horas, a ver quien se atreve.

Comprueba el efecto a tamaño completo en daily dose of imagery

Más de nueve meses de asedio eléctrico

Así titula en el Diario de León, el exdirector de Endesa en el Bierzo, Lucio Rubio, la situación que ha vivido y está viviendo la compañia electrica. Es interesante el análisis que hace del proceso por controlar la compañia eléctrica.

Me quedo con alguna de sus ideas, sobre los intereses empresariales,

“Estaba clarísimo, como el tiempo ha demostrado, que intentaban repartirse Endesa, expoliando a los accionistas de esta empresa, pagando una cantidad ridícula de 21 euros por acción, cuando actualmente ya se han ofrecido 35 euros, y encima la oferta era mayoritariamente en papel con acciones de Gas Natural. Visto lo que ha sucedido posteriormente con Repsol en Bolivia, y los problemas que ha tenido y tiene actualmente con el Gobierno de la nación boliviana, cabe la pregunta. ¿Ésta Opa no sería una huida hacia adelante como consecuencia de la situación en que se encontraba Repsol?. ”

sobre los intereses políticos,

“A partir de este momento se descubren las cartas, actuando el Gobierno intencionadamente mediante la promulgación de dos decretos Ley, uno perjudicando a Endesa desde el punto de vista tarifario, y otro dando competencias a la Comisión Nacional de la Energía, que no las tiene en este ámbito, para poder actuar. ”

Sobre algunos medios de comunicación,

“Parece que hay medios que están esperando que surja algún acontecimiento para empequeñecer a Endesa, tratando de disminuir la importancia que tiene en el sector energético. En TVE, concretamente el día que ACS a través de Florentino Pérez tomaba el 6 % de Iberdrola, el presentador del Telediario, Lorenzo Milá, dejó entrever una fusión de Iberdrola con Fenosa, anunciando enfáticamente y con solemnidad que la segunda eléctrica de España más la tercera ya eran mayor que la primera. Milá, al afirmar que la tercera más la segunda son mayor que la primera, no atiende a la realidad porque no dice la verdad y mucho menos toda la verdad. “

El artículo completo está en este enlace a Diario de León, es interesante para crearse una opinión, Lucio Rubio hace un repaso de todos incluido sobre el actual presidente del consejo comarcal.

Teatro Cítrico presenta en el Bergidum un texto del ponferradino Carlos Ruiz

Inspirado en la obra Hughie, de Eugene O´Neill, la compañía Teatro Cítrico presenta en el Bergidum De madrugada, un texto del ponferradino Carlos García Ruiz, que también participa como intérprete, dirigido por Macarena Pombo.

De madrugada es una obra que nace inspirada en Hughie, de Eugene O´Neill (1888-1953), considerado uno de los padres del teatro norteamericano. Partiendo de la situación descrita por este autor, que ganó en cuatro ocasiones el Premio Pullitzer y el Premio Nobel en 1936, la obra coloca a dos personajes similares en el centro de Madrid. El resultado es un desarrollo original de la historia que muestra como la situación en el centro de una gran ciudad, y en pleno siglo XXI, sigue siendo terreno para la mejor picaresca.

En la recepción de un viejo hotel del centro de Madrid, Gaby (un cliente bastante especial) se encuentra con Ángel, el conserje de noche. Entre risas e historias poco fiables, Gaby intentará pegar la hebra con Ángel de mil y una formas para conseguir algo más tangible que una buena amistad… En De Madrugada la acción avanza entre Gaby, Ángel y el público, creando una complicidad especial dentro de la misma sala de teatro. De Madrugada es una obra de teatro que apuesta por la importancia de la historia que se cuenta sobre el escenario. Una historia que sucede aquí y ahora, en tiempo real. Una hora y cuarto en la vida de dos tipos muy diferentes entre si, que acaban encajando de una forma bastante inesperada. Dos personajes que se afanan por mostrar sólo una parte de su vida, aunque poco a poco vayan descubriendo su verdadera realidad.

11 de Octubre de 2.006 en el Teatro Bérgidum a las21 horas. 9 y 7 euros es el precio de las entradas a la venta desde el 2 de octubre .
Más información: http://www.teatrocitrico.com .

La dirección de escena es de Macarena Pombo, alumna de William Layton y José Carlos Plaza. Desde hace años combina la dirección de teatro con la dirección de casting para cine junto a Sara Bilbatua, trabajando con directores como Pedro Almodovar, Manuel Gutierrez Aragón, Juanma Bajo Ulloa, etc. La propuesta escénica que elabora se basa en la soledad de ambos personajes, que quieren encontrarse a través de una continua búsqueda de temas. Un interminable ejercicio de ensayo y error hasta encontrar el punto común para ambos. Según Pombo: “La amistad es la única apuesta que los personajes de De Madrugada no pueden permitirse perder. Una amistad a contracorriente, humedecida por la costumbre, atenazada por el aburrimiento, casi a pesar de ellos mismos. Porque sólo se puede ser un ganador, reflejado en la pupila de aquel que te mira desde “detrás”. Porque al otro lado del mostrador, siempre habrá alguien que finja creer tus mentiras; alguien que ría tus chistes; alguien que llore tus penas…”
TEATRO CÍTRICO es una compañía nacida en el año 1999 (antigüo Blasplás Teatro) y formada por profesionales del teatro provenientes de diferentes escuelas. Actualmente la compañía está dirigida por Carlos García Ruiz y Esther Gimeno. Además cuenta con las colaboraciones de Gerardo Herrera, Lourdes Martínez, Israel Giraldo, Carmen Peña y Macarena Pombo. Su línea de trabajo une el teatro para adultos (Medias Naranjas, La Caída del Muro, De madrugada) con trabajos para público infantil y juvenil (Amores Bichos, Medias Naranjas, Pasando de Humos).

La compañía Teatro Cítrico ha participado en diferentes muestras, festivales y circuitos. Desde noviembre de 2005 sale al mercado su propia línea editorial, en la que aparecen los textos que ponen en escena acompañados de fotos y comentarios de los participantes en ese montaje. También en el año 2005 realizo su primera gira por Sudamérica para mostrar sus trabajos visitando Colombia y Perú.

CARLOS GARCÍA RUIZ. Ponferradino. Licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Doctorado en Teoría, Historia y Práctica del Teatro por la Universidad de Alcalá de Henares. Master en Gestión Cultural por el ICCMU. Cursó Dramaturgia becado por la SGAE en la Escuela de Letras de Madrid con Juan Mayorga, Yolanda Pallín y José Sanchís Sinisterra. Ha dirigido a diferentes grupos de teatro: EJP, Albur Teatro, Blasplás, Teatro Cítrico… Algunos espectáculos dirigidos son Pero,¿quien es Elis J.Pearsson?; Columnas - El hilo de Ariadna; De Madrugada; Mírate el ombligo; Federico, un rato, un minuto un siglo; Medias Naranjas, Cepillo y Pasta (infantil); La Caída del Muro… Como director fue premiado en 1999, en el I Certamen de Teatro de la Comunidad Autónoma de Madrid por Mírate el Ombligo, con el que obtuvo el Premio al Mejor Reparto. Recibió el Primer Premio en el IV Certamen Nacional de Textos Teatrales convocado por la UPM por su obra Medias Naranjas, que fue publicada en el número 282 de la revista Primer Acto. También obtuvo el Premio al Mejor Texto Original en el I Certamen de Teatro Contemporáneo Villa de Barajas. Posteriormente Medias Naranjas ha sido publicada por la editorial La Avispa Teatro. También ha escrito El hilo de Ariadna, Belatorio, La caída del muro, Cuatro palos, Baracalofis, junto a varias escenas cortas. Como dramaturgias sobre otros textos: Macbeth, Calígula, y Hughie. En 2003 Medias Naranjas se estreno en el Centro Cultural de España en Lima, acto al que asistió invitado por la Embajada de España en Perú. En 2005 Baracalofis ha sido estrenada por el Grupo RT de Bogotá (Colombia). Con Teatro Cítrico ha escrito y dirigido LA CAIDA DEL MURO, MEDIAS NARANJAS, y AMORES BICHOS. Actúa en DE MADRUGA

La tumba de Keats.

En el Campus universitario del Bierzo, desde el 6 al 27 de octubre de 2006. Exposición fotográfica del fotógrafo Robes, titulado La Tumba de Keats.
Trabajo realizado íntegramente en el Cementerio Protestante de Roma, como homenaje a Keats, enterrado en este enclave privilegiado, a los pies de la pirámide de Caio Cestio, fotografías que crean un cementerio lleno de vida.
En Miradas3, Oswaldo nos cuenta más sobre el asunto.

Esta imagen forma parte de la colección

Actualizando el sistema

Aprovecharemos esta semana para actualizar el gestor de contenidos, para solucionar algún que otro problema que se había detectado.
Disculpar las molestias.

Monty Python Spam

Si te has leido la entrada anterior sobre la representaci�n para este fin de semana en el teatro Bergidum, seguro que te has quedado con las ganas de ver el sketch sobre el origen del conocido t�rmino inform�tico Spam. Miguel A. Varela director del Teatro Bergidum, hace una referencia para que no te quedes con las ganas, un video de youtube, este;

Yllana e Imprebis se unen para llevar a escena el humor surrealista de los Monty Python.

Monty Python Flying Circus daba título a una célebre serie de televisión británica que protagonizaba el irreverentes grupo de cómicos del mismo nombre que apareció con el surrealismo por bandera. Algunos de aquellos mejores sketches se ponen ahora en escena en un montaje en el que han unido sus fuerzas dos importantes compañías: Yllana e Imprebis. Un desternillante espectáculo con el que arranca la programación de abono para el otoño del Bergidum.

Los mejores sketches de Monty Python (Monty Python’s Flying Circus). 6 de octubre. 21 horas. 10 y 8 euros. Entradas a la venta desde el 25 de septiembre. Programa Abono Otoño 2006. http://www.imprebis.com http://www.yllana.com

Los Monty Python se convirtieron en poco tiempo en un grupo cómico de culto después de aquella serie y de un puñado de películas que se han convertido en clásicos: Los caballeros de la mesa cuadrada; La vida de Brian o El sentido de la vida. Combinando ciertas dosis de crítica social y desde un humor absolutamente surrealista basado en el absurdo, los Monty Python crearon un estilo personal e intrasferible. Algunos de sus componentes han alcanzado después la fama en solitario, como Terry Jones y Terry Gilliam como directores y John Cleese como actor. Como curiosidad, es de destacar que los Monty Python dieron nombre al término relacionado con la informática spam, derivado de uno de sus sketchs.

Este montaje rememora los mejores sketchs del programa de televisión, ese circo ambulante que se produjo a finales de los sesenta en Gran Bretaña. El montaje aúna a dos productoras emblemáticas del país, Imprebis e Yllana, que han puesto su talento en conjunto para hacer un espectáculo digno de los cómicos a los que homenajean. Diálogos surrealistas entre Miguel Ángel y el Papa, extraños déjà vieux, chistes mortales de necesidad, ex-loros, concursos televisivos masoquistas, jueces pervertidos, gansters en el ejercito, giris avergonzados en busca de un viaje de placer, son algunos de los sketch salidos del imaginario Python que nutren el espectáculo.
Para Eduardo Haro Tecglen, éste es “un espectáculo tan inglés, tan propio de su humor llevado a un extremo, se tiñe aquí, con este excelente grupo, de algunos excesos españoles más (…) Los cinco actores tienen un adiestramiento físico, gestual y oral en el que han ido creciendo. El público joven de Madrid los conoce de sobra y acuden a la buena cita que les dan: ríen a carcajadas desde el principio, saltan de sus butacas de alegría y gritan y aplauden al terminar”. Juan Ignacio García Garzón, por su parte, en ABC afirma que “la mezcla Yllana-Imprebís funciona a la perfección, las escenas se suceden entre las carcajadas del público en el pequeño escenario del Alfil, que permite una proximidad muy apropiada para el espectáculo. Y los actores realizan un trabajo fantástico de gesto, voz, inflexiones e intención, multiplicándose en los diferentes personajes que encarnan en este carrusel de risas con sentido.”
Co-dirigido por Santiago Sánchez (responsible de Imprebis) y Joseph O’Curneen, la función está interpretada por Antonio de la Fuente, Juan Cañas, Sergio Mur, Sandro Cordero y Richard Collins-Moore.

Nuevos títulos en Ediciones Hontanar

La editorial Berciana EDICIONES HONTANAR extiende sus publicaciones al resto de España ampliando su fondo editorial con cuatro nuevos títulos de otros tantos autores de Galdakao, Sevilla, Alicante, y Barcelona.

MEMORIAL INACABADO, de Octavio Fernández Zotes (Poesía) 120 pág. PVP 10€
Sinopsis: Cincuenta y cuatro poemas componen Memorial inacabado. Poemas en los que el poeta se agarra a los bordes del aire, en el límite mismo de donde nace el vacío, y desgrana palabras intentando que no sea baldío su paso fugaz por el mundo.
Breve biografía: Octavio Fernández Zotes nació en Cabañeros, pequeña aldea del Páramo Leonés. Realizó sus primeros estudios en Astorga y León. Se licenció en Medicina en Valladolid y se especializó en Pediatría en Bilbao. Actualmente está jubilado y reside en Galdakao (Vizcaya).

DONDE LA VIDA DUERME, de María de los Ángeles Redondo Morales (Novela) 194 pág. PVP 15€
Sinopsis: Donde la vida duerme describe la existencia de una mujer sencilla y rebelde que luchó por sus ideales, por el voto de la mujer y por la igualdad de derechos. A pesar del aire político que se respira en la novela, está contada desde el punto de vista del amor, la familia, el trabajo. Es un relato sobre la vida y los valores, una historia de superación y búsqueda del significado de la propia existencia.
Breve biografía: María Ángeles Redondo Morales nace en Alhendín, un pequeño pueblo de Granada. Realiza estudios de magisterio en Huelva y más tarde se licencia en Psicología y Pedagogía por la Universidad de Sevilla y cursos de Doctorado en Pedagogía. Actualmente desarrola su trabajo en un IES de Sevilla.

SECRETOS CON LUNA, de Esther Esteve Tormo (Novela) 70 pág. PVP 10€
Sinopsis: Secretos con Luna es un relato intimista donde la autora reflexiona sobre el amor y el sexo. Este relato resultó uno de los finalistas en el V Premio Hontanar de Narrativa Breve 2006.
Breve Biografía: Esther Esteve Tormo nació en Onil, pequeño pueblecito cercano a Alicante. Se Licenció en Historia, disciplina que le apasiona. Pero su mundo está en la literatura y espera hacerse pronto un hueco en él.

ALDEBARÁN, de Francesc Sisteré Recasens (Novela) 79 pág. PVP 10€
Sinopsis: Aldebarán es un relato en el que no sólo se narra una historia, sino que transmite estados de ánimo y sentimientos, en el que los símbolos y los pequeños detalles pueden ser importantes, y una segunda lectura puede dar un nuevo sentido al texto, sólo con mirar un poco más allá de las palabras. Este relato quedó finalista en V Premio Hontanar de Narrativa Breve 2006.
Breve Biografía: Francesc Sisteré Recasens nació en Barcelona. Es Licenciado en Ciencias Químicas. Actualmente trabaja en un laboratorio.

Esto si que es superarse.

Ánimo Alonso.

El Día de las Aves 2.006

El próximo sábado 7 de octubre de 2006 y con motivo de la celebración del “DIA de las AVES 2006″, tendrá lugar una conferencia coloquio a cargo del presidente la Plataforma para la Defensa de la cordillera Cantábrica D. Emilio de la Calzada Lorenzo.

Levantate ZP, el video.

Extraordinarío el video de 4 Gatos, sobre la hazaña de robarle la butaca al mismísimo presidente del gobierno, y que ha estas alturas circula de manera imparable por páginas de internet, todo ello como medio publicitario para recordarnos que el día 16 de Octubre se celebra la Campaña del Milenio . Los explica Adriano Morán en al abordaje.
El video en cuestión es este;

 

En el diario “El Pais”, también se hacen eco de la noticia y apuntan algo que consideran inquietante y es que al parecer en montaje hay imágenes verdaderas y falsas; “los jóvenes llegaron a coger la silla del presidente, pero no la sacaron”.

El caso es que si el objetivo era la publicidad, misión cumplida. (con creces). El Blog está en http://levantatezp.blogspot.com con imágenes y esperemos que pronto un Making Off.

El Juego de las diferencias

Está como raro, el ambiente entre los medios de comunicación escritos locales, ( yo a mis hijas siempre les digo que entre hermanas hay que llevarse bien) …
Vamos al juego propuesto en el título;

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• Pauiliita: que vengaa el canto del loco!!
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• Santi: Visitaré la exposción antes de ir a...
• Kandpalleiro: Un recorrido interesante sin...
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