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Morfeo Teatro presenta De burladores y burlados

El teatro Bergidum de Ponferrada, nos trae una divertida y elegante selección del teatro burlesco del Siglo de Oro españo.

De burladores y burlados es una divertida y elegante selección del teatro burlesco del Siglo de Oro español elaborada a través de la anécdota que nos muestra a Antonio de Escamilla, un famoso cómico del siglo XVII, que tras haber sido abandonado por los integrantes de su compañía busca entre los presentes unos comediantes que quieran acompañarle en una nueva aventura teatral. Con este hilo conductor, Morfeo Teatro Clásico representará El rufián cobarde, de Lope de Rueda; La ronda, de Quiñones de Benavente; Don Satisfecho, el Moño y la Cabellera, de Quiñones de Benavente y El muerto, de Bernardo de Quirós. Continua

Aracaladanza presenta Pequeños paraísos

Una sugerente y hermosa joya coreográfica, ganadora de tres premios Max. Pequeños paraísos es una sugerente y hermosa joya coreográfica que, tras ganar el premio al Mejor Espectáculo en la Feria Europea de Teatros para niños de Gijón (FETEN), consigió tres premios Max en la última edición de estos galardones, incluyendo el de Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Figurinismo y Mejor Coreografía. Aunque la pieza se dirige a público infantil, su deslumbrante estética la hace apta para todo tipo de públicos. En el Teatro Bergidum de Ponferrada se ofrecerán diez funciones en campaña escolar y una, el sábado, día 5, dirigida a público familiar.

Fantasía, imaginación y magia. Estos son los ingredientes esenciales del trabajo de Aracaladanza, compañía de danza contemporánea madrileña, conocida por sus propuestas serias, rigurosas, sin concesiones y de alta calidad. Continua

El beso de Judas, interpretado por Joaquín Kremel

El teatro Bergidum de Ponferrada nos trae esta semana, El escándalo judicial de Oscar Wilde llevado a escena por el dramaturgo David Hare, guionista de Las horas.

Estamos en el hotel Cadogan, donde Oscar Wilde y su amante Lord Alfred Douglas llevan cinco semanas hospedados. El marqués de Queensberry, dolido por los rumores que circulan por toda la ciudad sobre la relación entre su hijo y el dramaturgo irlandés, acusa a éste formalmente de “sodomía”. Wilde presenta una querella contra el Marqués acusándole de calumnia. El marqués toma represalias y consigue con malas artes una lista de jóvenes londinenses, dispuestos a testificar en contra del escritor. La homosexua-lidad, en aquella puritana e hipócrita sociedad victoriana, era un grave pecado castigado con la cárcel. Wilde acude a los tribunales. El marqués es un grande de la realeza. Wilde es el autor de moda. El escándalo está servido. Continua

Teatro para Bebés, dos funciones para niños de seis meses a tres años

Teloncillo vuelve a presentar en el Bergidum Muuu… , poemas, canciones y sorpresas constituyen la base de Muuu…, un trabajo de Teloncillo basado en poemas de Celia Viñas y canciones populares, delicioso en su simplicidad, atractivo en su forma e ideal para que los más pequeños tengan su primer contacto con el teatro que se presentará, en dos funciones, el próximo sábado, 15 de marzo, en el Bergidum.

Interpretada por Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez Ruiz, el trabajo de Teloncillo “es un espectáculo en blanco y negro pero lleno de colores, de sensaciones, de ambientes que rodean y que atrapan la atención del niño, desde el primer momento en el que instalamos nuestra maleta-vaca y que empezamos a sacar sonidos de todo tipo de instrumentos musicales hasta que las primeras notas de una guitarra desembocan en varias canciones, introducidas todas ellas con sorpresas, con trucos de magia, con malabarismos, con juguetes y con alguna marioneta que hacen de Muuu… todo un espectáculo donde sin palabras se cuentan muuuuchas cosas”. Continua

El misterio del Cristo de los Gascones, complemento al pregón de Semana Santa

Yolanda Ordás será la encargada de dar inicio a la Semana Santa Ponferradina, que ayer ya estuvó marcada con el tradicional anuncio del “Lambrión Chupacandiles“. Como complemento el Teatro Bergidum ha programado una obra considerada como  “el mejor y más interesante espectáculo de la temporada”, según El Cultural . La compañía Nao d’Amores , bajo la dirección de Ana Zamora, se ha especializado en la puesta en escena de piezas del teatro medieval y renacentista, y nos presenta  El misterio del Cristo de los Gascones.

Nao d´amores, compañía de consolidada experiencia en el repertorio dramático medieval y renacentista, realiza ahora una inmersión en el apasionante mundo del teatro primitivo, desde una visión absolutamente contemporánea. Se trata de la recreación de la ceremonia litúrgica que debía representarse en la Iglesia de San Justo en Segovia, para la cual se construyó el Cristo de los Gascones, una de las piezas más significativas del patrimonio artístico segoviano. Continua

Juan Luis Galiardo y Kiti Mánver protagonizan; Humo

Una comedia donde las verdades y las mentiras salen a flote. La solvencia de los protagonistas, con Galiardo y Mánver a la cabeza, y la calidad del texto de Juan Carlos Rubio son las principales bazas de la comedia Humo, que se presenta el próximo 1 de marzo en el Bergidum.

Luis Balmes lleva casi dos décadas viajando por el mundo y ayudando a todo el que pague por ello a librarse de la peligrosa adicción al tabaco. Su famosa terapia le ha llevado hasta Málaga, ciudad en la que reside su ex esposa, Ana. Luis decide ir a visitarla al periódico local, en el que la mujer trabaja e intenta sacar a flote su vida profesional y personal, y confesarle el más inconfesable de los secretos: ha vuelto a fumar. Una vez juntos, las verdades y las mentiras irán saliendo a flote. Nada es lo que parece. El pasado y el presente se mezclan en una noche que se presenta larga. Y es que a ambos les cuesta reconocer que la adicción más peligrosa que comparten es su propio amor… ¿Podrán curarse?. Este es el argumento de Humo, la comedia que protagonizan Juan Luis Galiardo y Kiti Mánver. Continua

Ciclo lenguas a escena 2.008

A partir del miércoles 13 de febrero se celebrará una nueva edicición de las Jornadas “Lenguas a Escena” que organiza la Escuela Oficial de Idiomas de Ponferrada, el Miércoles a las 19:00 LE VISON VOYAGEUR, a cargo de la compañía “Le Théâtre du Lac , el Jueves le toca el turno al Inglés con EDMUND, SHAKESPEARE’S STUPIDEST BROTHER, a cargo del “Forum Teatro & Educación” y el Martes día 19 el Gallego con la obra EMIGRADOS, a cargo de “Teatro de Ningures”. (Amplia Información en la Web de EOI)

Áncora Teatro cierra el ciclo Escena Regional con Psicosis 4.48

Una nueva compañía teatral berciana debuta con un duro texto convertido en un clásico contemporáneo. Cristina Lobato y Beatriz Afonso son dos jóvenes actrices, la primera de ellas berciana, que una vez finalizados sus estudios de arte dramático decidieron crear Áncora Teatro, un grupo teatral con sede fiscal en Cacabelos. Para su debú profesional han elegido un duro monólogo de una de las más destacadas dramaturgas británicas contemporáneas, Sarah Kane.

Psicosis 4.48 es un relato desde las regiones de la mente que la mayoría de nosotros no deseamos visitar jamás, pero de las que no pueden escapar muchas personas. Es la mente de una psicótica supeditada a la fragmentación. Una fragmentación lúcida, dolorosa, cruel, anhelante de amor, cruel, mordaz. Una mente que es la autora y, asimismo, va más allá de la autora. Es a través de la forma abierta de la obra que el público puede penetrar en ella y reconocerse en ella. El camino de la terapia y una prolongada medicación que no alivian el sufrimiento y hace que brote de la voz de la obra un humor sardónico cuando habla con o de los médicos. Continua

Convocada la XXXI Muestra de Teatro Independiente

Desde Segovia os envían una interesante convocatoria. 

1ª- El I.E.S. “Andrés Laguna “, de Segovia convoca la XXXI MUESTRA DE TEATRO INDEPENDIENTE, que tendrá lugar en el Salón de Actos-Teatro del Centro del 7 al 13 de abril de 2008.

2ª- LA MUESTRA es de carácter autonómico pero está abierta a grupos y compañías de ámbito nacional. Pueden solicitar su participación, tanto grupos aficionados como profesionales. El texto de la obra a representar, sin embargo, debe ser en castellano (original o traducido).

3ª- Los grupos que deseen participar formalizarán su inscripción en la Muestra, antes del 20 de febrero de 2008, mediante comunicación escrita dirigida a: “XXXl Muestra de Teatro Independiente”: I.E.S. ” Andrés Laguna”, Paseo Conde Sepúlveda, 18, 40.002 Segovia, También pueden hacerlo mediante correo electrónico (manteniendo los plazos establecidos): iesandreslaguna@terra.es  Continua

Hasta que la boda nos separe, en Bembibre

El teatro municipal Benevivere de Bembibre, inaugura  la temporada con esta obra puesta en escena por la compañía vallisoletana “La Quimera”, las entradas se podrán adquirir media hora antes en taquilla al precio de 5 euros.Esta representación está enmarcada en los circuitos escénicos, por lo que se podrá asistir con los abonos. La hora de comienzo es a las 20:30, el jueves 17 de enero.
‘Hasta que la boda nos separe’, un homenaje a Ramón Gómez de la Serna escrito por Roberto Lumbreras, es el último montaje de la compañía. Escrita en clave de comedia, la obra, con la que su autor ha ganado los premios Alejandro Casona y Luis Maté y resultó finalista en el Calderón de la Barca, tiene como indiscutible personaje a uno de los escritores españoles más prolíficos y originales, quien hizo de las ‘Greguerías’ una declaración de principios y un tratado filosófico para la vida cotidiana.  Continua

Cuarteto Teatro adapta a la escena la novela Drácula de Bram Stoker

Tras su primer montaje, La señorita Julia, la compañía vallisoletana Cuarteto Teatro se enfrenta a su segunda producción en esta adaptación de la novela de Stoker de la que nació uno de los personajes de ficción más populares del último siglo. Se trata de un espectáculo teatral en el que se pretenden aunar varias ramas artísticas, convirtiendo el proyecto en un trabajo multidisciplinar donde conviven el teatro, la música y el cine, dentro de una línea de trabajo marcadamente contemporánea.

Cuarteto Teatro se enfrenta a su segunda producción con el reto de Drácula. Anatomía del miedo, dirigida por Continua

Muestra de Teatro para la Infancia en Navidad

Siete títulos y ocho funciones en la Muestra de Teatro para la Infancia en esta Navidad.
Siete de los mejores títulos del momento en el campo del teatro y la danza infantiles se exhibirán en la Muestra de Teatro para la Infancia Navidad 2007 que se celebra en el Bergidum del 21 de diciembre al 2 de enero. La Muestra incluye piezas como Ping, el pájaro que no sabía volar, ganadora del Premio Max al Mejor Espectáculo Infantil o ¡Qué viene el lobo!, Premio FETEN 2007 al Mejor Espectáculo y a la Mejor Interpretación Femenina. A lo largo de estos días se ofrecen trabajos que abarcan todos los géneros: títeres, danza, teatro de texto, marionetas de luz negra, etc.

La Muestra arranca el 21 de diciembre con el grupo Kamante Teatro y la función ¡Que viene el lobo!, de Luisa Aguilar, cuyo protagonista es Lobezno, un animal que no quiere ser lobo de zoológico sino lobo de cuento, para lo cual acude a la Escuela de Lobos. Este trabajo de títeres, aconsejable para niños a partir de 5 años, fue Premio Asturias de las Artes Escénicas al Mejor espectáculo Infantil y al mejor texto en 2006 y Premio FETEN 2007 al Mejor Espectáculo y a la Mejor Interpretación Femenina. Continua

África en cuento, dentro de la campaña; Los Ojos de África

África en cuento, es un trabajo multicultural sobre el continente africano dirigido a todo tipo de público. La compañía  “Títeres El Retablo” ofrece el viernes próximo en el Bergidum un curioso espectáculo incluido dentro de la campaña Los Ojos de África, puesta en marcha por la Concejalía de Acción Social. África en cuento es un trabajo multicultural con máscaras, marionetas, danzas, canciones y músicas del continente africano dirigido a todo tipo de público.

Viernes, 14 dic. 21 horas El Retablo: África en cuento Continua

Desde lo invisible: un trabajo en torno al mundo de los discapacitados intelectuales

La compañía de Teatro La Quintana ofrece en su primer trabajo escénico, Desde lo invisible, un acercamiento que combina humor, emoción, humanidad y poesía para acercarse al mundo de los discapacitados intelectuales. La función está patrocinada por la Concejalía de Acción Social con motivo del Día Internacional de las personas con discapacidad.

Desde lo Invisible: Ciclorama

Desde lo invisible es un collage de escenas que giran en torno al mundo de los discapacitados intelectuales. Continua

Un clásico de la mejor comedia española

La señorita de Trévelez es uno de los grandes clásicos de la comedia española del siglo XX. La obra de Carlos Arniches, que fue llevada al cine por Juan Antonio Bardem en Calle Mayor, se pondrá en escena el día 11 en una doble función, la primera especialmente dedicada a las personas mayores y patrocinada por la Concejalía de Acción Social.

Dos funciones;DÍA DE LAS PERSONAS MAYORES / ABONO DE OTOÑO.  11 de octubre. 18 y 21 horas. Tomás Gayo Prd.: La señorita de Trévelez, de Carlos Arniches. Más información: www.claraperezdistribucion.com . Continua

Una de las mejores compañías del teatro hispanoamericano en una pieza tragicómica.

El grupo Malayerba, procedente de la capital de Ecuador y dirigido por Arístides Vargas, uno de los nombres más emblemáticos del teatro iberoamericano contemporáneo, pondrá en escena en el Bergidum de Ponferrada; La razón blindada, un espléndido trabajo teatral que fue considerado el Mejor Espectáculo de la pasada Feria de Teatro de Huesca.

Premio Al Mejor Espectáculo Teatral en la Feria de Huesca 2005

Una obra aparentemente tan sencilla como La razón blindada esconde un gran interés y una gran complejidad en diferentes niveles. La pieza nos presenta a dos personajes que se juntan todos los domingos para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza con una absoluta desnudez de elementos e incluso de recursos físicos, puesto que lo hacen sin levantarse de la silla. El resultado de esta unión es un deslumbrante ejercicio interpretativo, cargado de humor y de sabiduría escénica que deja, sin embargo, un rastro de inquietud hasta un revelador y estremecedor final en el que toman sentido todas los elementos oscuros de la obra. El texto parte de escritos de Kafka sobre el Quijote que sostienen que el hidalgo fue una invención de Sancho, del propio Cervantes y, como elemento que da sentido a toda la pieza, de las narraciones de los presos políticos de la cárcel argentina de Rawson, quienes se valían de ellas para evadirse de la realidad.

Malayerba: La razón blindada, de Arístides Vargas. Sábado, 4 de marzo. 21,30 horas 9 y 7 (parados, jóvenes y pensionistas) euros. Entradas a la venta a partir del día 27/2 .Programa de Abono. Red de Teatros de Castilla y León. Recomendado por La Red Española de Teatros

Malayerba nació hace veinticuatro años en Quito (Ecuador) con un equipo de actores profesionales de diversos orígenes, nacionalidades y culturas. Este grupo ha representado a Ecuador en innumerables escenarios internacionales, así como en importantes festivales, como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival de las Naciones en Venezuela, Festival Internacional de Teatro de Manizales, Festival Internacional de las Artes en Costa Rica y Festival de Otoño de Madrid. Arístides Vargas (Córdoba, Argentina, 1954) comparte el triple oficio de autor, actor y director de esta pieza. Exiliado desde los veinte años, Vargas es autor de Nuestra señora de las nubes, una obra sobre el exilio mundialmente conocida
En la función no hay despliegue de tecnología, hay vacío y actuación, hay organización del vacío y la luz como propuesta para contar la historia de Don Quijote y Sancho Panza. No es una actuación minimalizada, es una actuación oculta y reprimida por unas circunstancias de vida. El teatro, entonces, no es un recurso cultural, no busca legitimarse en una vanguardia, busca salvar nuestra imaginación, que la cárcel no llegue hasta allí, que la posibilidad de imaginar no sea derrotada

Muestra de Teatro Infantil en Ponferrada

Cinco funciones para los más pequeños en la Muestra de Teatro Infantil Navidad 2005, entre las que se incluye el estreno de Aventuras de papel de la ponferradina Compañía del Canal.Del 26 al 30 de diciembre el Teatro Bergidum acoge la Muestra de Teatro Infantil Navidad 2005 con cinco funciones de cuatro grupos, entre ellos la ponferradina Compañía del Canal. Todas las funciones serán a las 18 horas y tendrán un precio único de 3 euros, limitándose el aforo a las 400 localidades del patio de butacas. Las entradas, sin numerar, se pondrán a la venta el lunes, día 26 de diciembre. Las obras previstas que os iremos comentando en futuras entradas son;

• Lunes, 26 de diciembre . Teloncillo: Quiero dormir .- Recomendada a partir de 3 años
• Martes, 27 de diciembre. Compañía de Fernán Cardama: La vuelta al mundo en 80 días .-Recomendada a partir de 3 años
• Miércoles, 28 de diciembre Compañía de Danza Roberto G. Alonso: Planeta Gaia .-Recomendada para público familiar
• Jueves y Viernes, 29 y 30 de diciembre Compañía del Canal: Aventuras de papel .-Recomendada para público familiar

Luisa Martín e Isabel Aboy protagonizan Historia de una Vida.

Historia de una vida es, básicamente, una apasionante historia sobre la complejidad de las relaciones humanas, en este caso entre una profesora y su alumna, interpretada por dos grandes actrices como Luisa Martín e Isabel Aboy, y dirigida por la británica Tamzim Townsend, responsable de éxitos recientes como El método Grönholm.

Las protagonistas de Historia de una vida son Ruth Steiner, prestigiosa escritora de cuentos cortos y profesora universitaria, que recibe en su apartamento de Greenwich Village a Lisa Morrison, una brillante alumna que la ha escogido como tutora. La sarcástica Ruth provoca constantemente a su alumna desde su posición de privilegio y la insta a seguir escribiendo mientras que Lisa lo soporta todo de su maestra a través de la admiración que le profesa. Este encuentro, será el principio de una acción que se desarrollara a lo largo de seis años, durante los cuales, la maniática, solitaria, casi ermitaña profesora va dejando que su alumna penetre poco a poco en su mundo e intimidad, estableciéndose una relación personal y profesional de dependencia mutua. Lisa se convierte en imprescindible para Ruth, modifica sus costumbres alterando su manera de vivir mientras absorbe como una esponja todas las experiencias de su mentora lo que le hace experimentar un desarrollo espectacular.
La cita es el Miércoles día 14 de diciembre a las 21:00 horas. Puedes ampliar información en la web de la productora, pentacion.com.

Alentada por Ruth publica sus cuentos y una primera novela que obtiene un éxito y reconocimiento enorme. Superar a su tutora se convierte en un problema para ambas, un conflicto que enfrentará éticas y principios opuestos en cuanto a la creación literaria y la realización individual. Al mismo tiempo se traiciona la intimidad y la confianza de Ruth, para proporcionarle a Lisa el éxito y a Ruth el declive en cuanto a lo personal. Un desenlace feroz entre las dos mujeres dará por extinguida su relación.

 

 

La función cuenta como aval, además de con las dos grandes interpretaciones de Luisa Martín (popular por sus papeles televisivos en Médico de familia y protagonista de montajes como El verdugo o Abre el ojo) e Isabel Aboy, con la dirección de la británica Tamzim Townsend, responsable de éxitos recientes como El método Grönholm, que se verá el próximo otoño en Ponferrada.

Según Luisa Martín, protagonista y adaptadora del texto junto a Bernardo Sánchez, el conflicto de la obra proviene de las diferentes formas de educación de ambas protagonistas y también de la evolución que se ha producido en la sociedad: “Lisa Morrison es un personaje muy contemporáneo, una joven que quiere triunfar y, además, de manera rápida, por lo que todos los medios a su alcance son válidos. Ruth Steiner, en cambio, está educada en otra filosofía. Ella cree que hay que tener un cierto respeto, menos prisa y que es necesario el esfuerzo. Lo que ocurre es que se enfrentan ambición y soberbia”. Algunos críticos han encontrado ecos en esta función de Eva al desnudo, la película deJoseph L. Mankiewicz protagonizada por Bette Davis. “Tienen muchas connotaciones en común –dice Luis Martín-. Incluso creo que hay un homenaje a la película en algunos momentos. Pero, bueno, es un tema consustancial al ser humano. La diferencia es que últimamente esas actitudes son aplaudidas desde las altas instancias del poder, mientras que antes se criticaban. Es muy curioso, en Eva al desnudo nos escandalizábamos del comportamiento de Eva Harrington, ahora el público sale dividido

El autor de este texto, el neoyorkino Donald Margulies, es un prestigioso dramaturgo de éxito en Estados Unidos, ganador del Pulitzer y considerado como un escritor que confirma la mejor herencia y tradición del realismo en la escena norteamericana, esa que representa Miller, Wilder, Odets, Rice…

Un estremecedor relato sobre la situación actual de la enseñanza

El Maestro llega este viernes día 25 al teatro Bergidum. El punto de partida de esta función está basado en un hecho real: en Bélgica, un profesor dispara fríamente contra sus alumnos matando a 17 de ellos en plena clase. El autor montó con este suceso un monólogo en el que imagina que el profesor es indultado a cambio de recordar en el teatro su experiencia y explicar sus razones. El precio de las entradas es de 9 y 7 euros.
Interpretado por Abel Vitón, El maestro es un monólogo que, combinando la crudeza de su historia central con un punto de humor desgarrado, está consiguiendo un gran éxito de público, especialmente entre el colectivo de docentes. Educador, tirano, marioneta, víctima y verdugo, el profesor, personaje central de la vida de los estudiantes, es objeto de tensiones en la medida de los odios y esperanzas que se depositan en él. En esta obra, el autor descubre la desazón de dos mundos enfrentados: la familia de profesores, cuya vocación ha sido truncada por años de impotencia, y la generación de jóvenes cuyo horizonte es una prisión o algo peor.

La función parte de un hecho real: el día en que un profesor debía analizar en clase la escena segunda del acto primero de El Misántropo, cambia el libro por una ametralladora y dispara sobre sus alumnos.

El autor parte de este hecho para plantear la hipótesis de que el profesor es condenado a subir a los escenarios para contar su experiencia y servir de ejemplo público. “Con El maestro de Jean-Pierre Dopagne, o con la puesta en escena que ha propuesto el director Joaquín Candelas estamos ante ese teatro que hace de espejo. Quienes se dedican o se han dedicado a la enseñanza se pueden ver reflejados en el personaje principal del profesor.
Pero también, el público común se puede identificar con facilidad como alumno”, ha dicho la crítica. La escenografía reproduce levemente un aula en la que el profesor se dirige directamente al público para explicar su lección. El profesor habla en tiempo presente como un actor pero se refiere al pasado de forma constante. Describe su historia personal en tono épico haciendo un paralelismo entre la profesión de maestro y la de actor. “Ser profesor es salir a escena”, dice.
También lo compara con el sueldo, con las horas de trabajo y con el tipo de auditorio que tiene cada una de las dos profesiones. “El alcalde, el cura y el maestro, los tres dioses”, rememora un pasado un tanto lírico en el que el maestro detentaba algún tipo de autoridad. Posteriormente, narra la experiencia personal del profesor de Literatura con alumnos de Bachillerato. Describe una historia amarga, cruel y trágica, cuyo desenlace le ha condenado a vagar por los escenarios como actor.

La cena: una historia terrible y monstruosa de alta política.

La cena fue uno de los grandes éxitos de la pasada temporada en la cartelera madrileña. A ello contribuyó, sin duda, el duelo entre dos grandes actores como Josep María Flotats y el leonés Carmelo Gómez, pero también la turbulenta historia que subyace en este encuentro gastronómico entre dos grandes monstruos de la escena política francesa del periodo posrevolucionario. Esta función llega al Bergidum patrocinada por Caja Duero.

La cena la podemos ver, el Jueves, 3 de noviembre a las 21 horas, el precio es de 12 y 9 euros y las entradas estarán a la venta desde el 21 al 30 de octubre, en el teléfono 901 20 10 00 o en www.cajaduero.es (pago con tarjeta). En caso de que queden localidades, los días 2 y 3 de noviembre se venderán en la taquilla del teatro.

La cena parte de la hipótesis de un posible encuentro mantenido en la noche del 6 al 7 de julio de 1815 en el que Talleyrand (Josep María Flotats) y Joseph Fouché (Carmelo Gómez) acordaron el reparto del futuro poder en Francia tras la caída de Napoleón. La famosa obra de teatro, escrita por Jean Claude Brisville y adaptada y dirigida por el propio Flotats, ha sido uno de los grandes éxitos de la pasada temporada en Madrid.

“A mí estos dos personajes me parecen despreciables – ha señalado Carmelo Gómez-, pero han aprendido a hacer del cinismo un arte. Talleyrand es el más artista de los dos, mientras mi personaje, Fouché, es un sanguinario, un mezquino, aunque se presenta como un tío simpático. En realidad, son dos señores muy elegantes que quedan a cenar y yo me imagino que la Historia del mundo está hecha de grandes cenas como ésta”. El actor leonés interpreta a quien fue uno de los jacobinos de la Revolución Francesa, Joseph Fouché, un corta cabezas que bien pudo servir de inspiración a los Lenin, Hitler o Stalin del siglo XX, aunque sólo fuera por el celo que puso en la implantación del Terror tras el triunfo revolucionario. Cambió de bando tantas veces como una serpiente muda su piel: ayudó a Napoleón a dar el golpe de Estado y fue el fundador de una policía que basó su éxito en tener a la población “archivada” y espiada; más tarde encabezó el gobierno provisional tras la derrota de Napoleón y contribuyó a la restauración de los Borbones. Era conocido como “El carnicero de Lyón.

Su antagonista, Talleyrand, era un liberal de origen aristocrático, amante de la buena vida, sin delitos de sangre aparentemente, del que se decía que “era una mierda en una media de seda”. Al igual que Fouché, fue un superviviente de la política que sirvió también a la Revolución, a Napoleón y a los Borbones; formó parte de doce gobiernos y su labor como jefe de la diplomacia gala sigue despertando gran curiosidad.

Escrita por Jean Claude Brisville (Bois-Colombes, 1922), La cena reúne a estos dos enemigos acérrimos durante la noche del 5 de julio de 1815 en torno a una mesa. Poco antes, a ambos se les ha visto salir juntos de la fiesta que el duque de Wellington da en su palacio. Los ejércitos aliados ocupan París tras la caída de Napoleón en Waterloo y se ha creado un gobierno provisional presidido por Fouché. “Estos dos enemigos políticos tienen que pactar qué camino seguir”, explica el director, “Talleyrand es un hombre más abierto que el autoritario Fouché. Es un hombre de pactos y su razonamiento es que mientras París esté ocupado, con el ejército francés destrozado, no hay posibilidad de sublevación. Hay que buscar lo más favorable para el país.
Él cree que hay que hacer volver a los Borbones, pero para ello debe convencer a Fouché”. Pero Fouché está pensando en un golpe de Estado. “Yo creo que un tipo como Fouché es un personaje poco teatral”, añade Carmelo,“ él responde al tipo de personas que se mueven en la sombra, que toman las últimas decisiones pero nunca es su voz la que se oye ni su mano la que se ve, un hombre opaco, tenebroso, aunque en la obra se presenta muy vital”. La valoración de los actores es que a sus personajes no les mueve el interés nacional, sino únicamente el suyo propio, cómo salvar nuevamente el pellejo.

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