Archivo > Portada :

Un estremecedor relato sobre la situación actual de la enseñanza

Noviembre 22, 2005

El Maestro llega este viernes día 25 al teatro Bergidum. El punto de partida de esta función está basado en un hecho real: en Bélgica, un profesor dispara fríamente contra sus alumnos matando a 17 de ellos en plena clase. El autor montó con este suceso un monólogo en el que imagina que el profesor es indultado a cambio de recordar en el teatro su experiencia y explicar sus razones. El precio de las entradas es de 9 y 7 euros.
Interpretado por Abel Vitón, El maestro es un monólogo que, combinando la crudeza de su historia central con un punto de humor desgarrado, está consiguiendo un gran éxito de público, especialmente entre el colectivo de docentes. Educador, tirano, marioneta, víctima y verdugo, el profesor, personaje central de la vida de los estudiantes, es objeto de tensiones en la medida de los odios y esperanzas que se depositan en él. En esta obra, el autor descubre la desazón de dos mundos enfrentados: la familia de profesores, cuya vocación ha sido truncada por años de impotencia, y la generación de jóvenes cuyo horizonte es una prisión o algo peor.

El Maestro con Abel Vitón como protagonista.

La función parte de un hecho real: el día en que un profesor debía analizar en clase la escena segunda del acto primero de El Misántropo, cambia el libro por una ametralladora y dispara sobre sus alumnos.

El autor parte de este hecho para plantear la hipótesis de que el profesor es condenado a subir a los escenarios para contar su experiencia y servir de ejemplo público. “Con El maestro de Jean-Pierre Dopagne, o con la puesta en escena que ha propuesto el director Joaquín Candelas estamos ante ese teatro que hace de espejo. Quienes se dedican o se han dedicado a la enseñanza se pueden ver reflejados en el personaje principal del profesor.
Pero también, el público común se puede identificar con facilidad como alumno”, ha dicho la crítica. La escenografía reproduce levemente un aula en la que el profesor se dirige directamente al público para explicar su lección. El profesor habla en tiempo presente como un actor pero se refiere al pasado de forma constante. Describe su historia personal en tono épico haciendo un paralelismo entre la profesión de maestro y la de actor. “Ser profesor es salir a escena”, dice.
También lo compara con el sueldo, con las horas de trabajo y con el tipo de auditorio que tiene cada una de las dos profesiones. “El alcalde, el cura y el maestro, los tres dioses”, rememora un pasado un tanto lírico en el que el maestro detentaba algún tipo de autoridad. Posteriormente, narra la experiencia personal del profesor de Literatura con alumnos de Bachillerato. Describe una historia amarga, cruel y trágica, cuyo desenlace le ha condenado a vagar por los escenarios como actor.

Escrito por ebierzo · Almacenado en Teatro 

La cena: una historia terrible y monstruosa de alta política.

Octubre 18, 2005

La cena fue uno de los grandes éxitos de la pasada temporada en la cartelera madrileña. A ello contribuyó, sin duda, el duelo entre dos grandes actores como Josep María Flotats y el leonés Carmelo Gómez, pero también la turbulenta historia que subyace en este encuentro gastronómico entre dos grandes monstruos de la escena política francesa del periodo posrevolucionario. Esta función llega al Bergidum patrocinada por Caja Duero.

La cena la podemos ver, el Jueves, 3 de noviembre a las 21 horas, el precio es de 12 y 9 euros y las entradas estarán a la venta desde el 21 al 30 de octubre, en el teléfono 901 20 10 00 o en www.cajaduero.es (pago con tarjeta). En caso de que queden localidades, los días 2 y 3 de noviembre se venderán en la taquilla del teatro.

La Cena en el Bergidum

La cena parte de la hipótesis de un posible encuentro mantenido en la noche del 6 al 7 de julio de 1815 en el que Talleyrand (Josep María Flotats) y Joseph Fouché (Carmelo Gómez) acordaron el reparto del futuro poder en Francia tras la caída de Napoleón. La famosa obra de teatro, escrita por Jean Claude Brisville y adaptada y dirigida por el propio Flotats, ha sido uno de los grandes éxitos de la pasada temporada en Madrid.

“A mí estos dos personajes me parecen despreciables – ha señalado Carmelo Gómez-, pero han aprendido a hacer del cinismo un arte. Talleyrand es el más artista de los dos, mientras mi personaje, Fouché, es un sanguinario, un mezquino, aunque se presenta como un tío simpático. En realidad, son dos señores muy elegantes que quedan a cenar y yo me imagino que la Historia del mundo está hecha de grandes cenas como ésta”. El actor leonés interpreta a quien fue uno de los jacobinos de la Revolución Francesa, Joseph Fouché, un corta cabezas que bien pudo servir de inspiración a los Lenin, Hitler o Stalin del siglo XX, aunque sólo fuera por el celo que puso en la implantación del Terror tras el triunfo revolucionario. Cambió de bando tantas veces como una serpiente muda su piel: ayudó a Napoleón a dar el golpe de Estado y fue el fundador de una policía que basó su éxito en tener a la población “archivada” y espiada; más tarde encabezó el gobierno provisional tras la derrota de Napoleón y contribuyó a la restauración de los Borbones. Era conocido como “El carnicero de Lyón.

Su antagonista, Talleyrand, era un liberal de origen aristocrático, amante de la buena vida, sin delitos de sangre aparentemente, del que se decía que “era una mierda en una media de seda”. Al igual que Fouché, fue un superviviente de la política que sirvió también a la Revolución, a Napoleón y a los Borbones; formó parte de doce gobiernos y su labor como jefe de la diplomacia gala sigue despertando gran curiosidad.

Escrita por Jean Claude Brisville (Bois-Colombes, 1922), La cena reúne a estos dos enemigos acérrimos durante la noche del 5 de julio de 1815 en torno a una mesa. Poco antes, a ambos se les ha visto salir juntos de la fiesta que el duque de Wellington da en su palacio. Los ejércitos aliados ocupan París tras la caída de Napoleón en Waterloo y se ha creado un gobierno provisional presidido por Fouché. “Estos dos enemigos políticos tienen que pactar qué camino seguir”, explica el director, “Talleyrand es un hombre más abierto que el autoritario Fouché. Es un hombre de pactos y su razonamiento es que mientras París esté ocupado, con el ejército francés destrozado, no hay posibilidad de sublevación. Hay que buscar lo más favorable para el país.
Él cree que hay que hacer volver a los Borbones, pero para ello debe convencer a Fouché”. Pero Fouché está pensando en un golpe de Estado. “Yo creo que un tipo como Fouché es un personaje poco teatral”, añade Carmelo,“ él responde al tipo de personas que se mueven en la sombra, que toman las últimas decisiones pero nunca es su voz la que se oye ni su mano la que se ve, un hombre opaco, tenebroso, aunque en la obra se presenta muy vital”. La valoración de los actores es que a sus personajes no les mueve el interés nacional, sino únicamente el suyo propio, cómo salvar nuevamente el pellejo.

Escrito por ebierzo · Almacenado en Teatro 

84 Charing Cross Road: una historia de amistad y de pasión por la lectura

Septiembre 27, 2005

84 Charing Cross Road es el primer montaje teatral dirigido por Isabel Coixet, conocida por su trayectoria cinematográfica. La historia real de la escritora norteamericana Helene Hanff y su relación epistolar con un librero londinense en los años posteriores a la segunda guerra mundial, cautivó a Coixet, que le contagió el entusiasmo a la actriz Carmen Elías, intérprete de la función. La podemos ver el 29 de septiembre a las 21 horas en el Teatro Bergidum de Ponferrada, el precio es de 10 y 8 euros y las entradas están a la venta a partir del día 26/9, es un espectáculo recomendado por la Red Española de Teatros.

84 Charing Cross Road

Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Una mujer neoyorquina inteligente, solitaria, ingeniosa, culta, atrincherada en un apartamento pequeño y atestado de libros y ceniceros: Helene Hanff. Londres: una ciudad donde todavía pueden observarse los cráteres de las bombas, donde hay que guardar tres horas de cola para comprar dos chuletas de cordero y donde una docena de huevos hace saltar las lágrimas de las ancianas. Un inglés reservado, meticuloso, trabajador, casado con una mujer tan silenciosa como él: Frank Doel. Helene Hanff descubre un pequeño anuncio en el Saturday Review de una librería de Londres especializada en libros de segunda mano. Decide escribir a esa librería pidiendo ediciones difíciles de encontrar a un precio módico en Nueva York. Le contesta un circunspecto Frank Doel, fiel empleado de esa librería. De ese modo se inicia una correspondencia que durará veinte años, donde Helene y Frank Doel hablan de libros y libras, autores olvidados, harina, huevos, peniques, centavos, penas, alegrías, esperanzas, sueños, las insignificantes minucias que conforman dos vidas.

La alegría, el humor, el ingenio, la efervescente personalidad de Helene contrasta con la aparentemente fría corrección británica a ultranza de Frank Doel. Pero el vínculo que les une, el amor a los libros, es más fuerte que sus diferencias y va haciéndose más profundo cada año que pasa. La intimidad conseguida por este par de almas solitarias es más rica, más vívida, más real que ese océano que les separa y que ninguno de ambos se atreve a franquear. El poder de evocación de este texto es fascinante: a medida que avanza la obra, el peso de las palabras no dichas, de las cosas que ninguno de ambos menciona, pero cuya ausencia se hace más y más presente en la obra, es un elemento que juega tierna y hábilmente con el espectador, llevándole más allá de los confines del apartamento de Helene y de ese lóbrego pero luminoso 84 Charing Cross Road, donde consume sus días Frank Doel.

84 Charing Cross Road

La autora de esta historia, Helene Hanff, malvivió como correctora de guiones soportando el fracaso comercial de sus novelas y obras de teatro. En 1970 publica, bajo el título 84 Charing Cross Road, la correspondencia de varias décadas entre ella y su librero británico. Aunque las ventas fueran modestas en un principio, el boca a boca funcionó y creó lentamente una gran multitud de admiradores, porque el libro realmente llegaba al alma de los lectores. Gracias a esto, Helene fue capaz de viajar por fin a Inglaterra y conocer a todas las personas con las que había establecido una relación al otro lado del Atlántico. Mientras tanto 84 Charing Cross Road se convirtió en un gran éxito teatral en el West End de Londres y en una película encantadora protagonizada por Anne Bancroft y Anthony Hopkins que en España se estrenó con el título Nunca te vi, siempre te amé. La escritora murió en 1997, a los 80 años.

Escrito por ebierzo · Almacenado en Teatro 

Arranca la décima temporada del Bergidum.

Agosto 22, 2005

Diez funciones integran la programación de abono para el otoño del Teatro Bergidum, que iniciará su décima temporada coincidiendo con las fiestas de la Encina. Carmen Elías, Blanca Portillo, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo, Juan Luis Galiardo, Luisa Martín o Silvia Abascal son algunos de los intérpretes que desfilarán por el teatro dentro de esta programación. La renovación de abonos puede realizarse a partir del 29 de agosto y hasta el 14 de septiembre. Los interesados en abonos nuevos pueden reservarlo del 15 al 23 de septiembre.

Calisto

El programa de abono arrancará el 29 de septiembre con la representación de 84 Charing Cross Road, un magnífico texto sobre el placer de la lectura y los libros que es la primera puesta en escena de la directora de cine Isabel Coixet y que cuenta con una espléndida interpretación de Carmen Elías.
La compañía andaluza La Zaranda presentará su último montaje, Homenaje a los malditos, el 7 de octubre, un trabajo que va depurando el estilo habitual de este grupo.
Teatro Meridional ofrecerá el 11 de octubre Calisto, un brillante y entretenido ejercicio en el que el personaje de La Celestina dialoga con los actores que lo han interpretado. […]

Animalario estará el 5 de noviembre en Ponferrada con el que, según toda la crítica, es el mejor montaje de la temporada: Hamelin, un brillante texto escrito por Juan Mayorga con un reparto de primer orden en el que aparecen Blanca Portillo, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo y Helena Castañeda. Viejos conocidos ya de los aficionados a la danza española, el Nuevo Ballet Español presentará en el Bergidum Tierra el 11 de noviembre. El 18 de noviembre, Teatro Corsario presenta Retablo de Colón, nuevo espectáculo de la compañía vallisoletana en el que ofrecerá su particular visión de la figura del descubridor. Abel Vitón es el intérprete de El maestro, una dura y atractiva reflexión sobre el mundo de la enseñanza en la actualidad (25 de noviembre).

La nueva compañía Cuarteto Teatro presentará el 2 de diciembre La señorita Julia, de August Strindberg, con Ricardo Vicente. Los dos últimos títulos del otoño son Un hombre de suerte, de José Luis Alonso de Santos, con Juan Luis Galiardo e Historia de una vida, de Donald Margulies, con Luisa Martín y Silvia Abascal.

La renovación de abonos puede realizarse a partir del 29 de agosto y hasta el 14 de septiembre. Los interesados en abonos nuevos pueden reservarlo del 15 al 23 de septiembre. La primera función de abono será el 29 de septiembre. El precio del abono para las diez funciones es de 86 euros.

Escrito por ebierzo · Almacenado en Teatro 


« Anterior